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"Entre lo bueno y lo nuevo, mil
veces lo nuevo."
César Aira (n. 1949), escritor
argentino
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En
este número:
1. Editorial:
Música
para los ojos
Foro con el especialista Conrado Xalabarder
2. Recomendados del mes y
cómic de regalo
3. Foro:
Mejor música de película
Anuncio del ganador de la última consigna
4. Sobre el arte de escribir relatos
fantásticos, de
H.P. Lovecraft
5. Efemérides bajo la lupa:
Gabriel García Márquez y la música
6. Direcciones
7. Suscripciones
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Sábado, hora de la siesta de los mayores. Mi hermano
y yo decidimos que era el momento de cometer una de
nuestras travesuras preferidas: ver películas "de
grandes". La que encontramos a mano preanunciaba
pesadillas, pero ninguno se amedrentó. La casa
cercana al cementerio empezó a girar en la
videocassetera.
Al poco tiempo, no solo la
cinta daba vueltas, sino también nuestro estado de ánimo:
iba del escalofrío al pánico. Los muertos trasgredían
alegremente sus límites de ultratumba; los asesinatos eran
uno más horripilante que el otro. ¿Cómo podía ser que eso
siguiera en crescendo, y pasáramos del miedo a la
angustia y de la angustia al terror?
Finalmente descubrimos cómo:
el secreto era la música. Como correspondía a su
condición de mayor en edad, fue a mi hermano al que se le
ocurrió bajar el volumen completamente y hacer sonar otra
música cualquiera. De ahí en más, todo cambió. La
experiencia de ver la película se convirtió en una situación
casi cómica: hasta nos reíamos de lo burdos que resultaban
ahora los recursos visuales con que antes nos habían
asustado.
Y es que la música, en una
película, es mucho más que el telón de fondo de la historia.
Desempeña un rol fundamental en el clima de una película y
en su desarrollo narrativo. Pone ritmo, suma sentidos, añade
emociones, identifica personajes y ambienta situaciones. Por
eso, tiene su categoría entre los premios de la industria
del cine, como los Oscar. En esa instancia, el argentino
Gustavo Santaolalla logró recientemente algo inédito
hasta hoy: ganar dos estatuillas consecutivas, por
Brokeback Mountain, en 2005, y por Babel, en
2006.
No se trata de un rubro fácil,
apto para cualquier músico. Como señala el autor
Conrado Xalabarder en
su libro
Música de cine. Una ilusión óptica
(LibrosEnRed,
2006):
"Un buen músico
cinematográfico debe ser también un buen cineasta".
En este libro,
Xalabarder (reconocido
especialista en música de cine; crítico, docente,
conferencista y autor de numerosos trabajos sobre este tema)
desgrana los rasgos fundamentales para poder comprender la
música de cine en toda su dimensión. Es un libro imperdible,
claro y lleno de citas ilustrativas y anécdotas jugosas.
Nosotros, sabiendo que es un
experto en lo suyo, que tiene una excelente
disposición y que sabe presentar lo que sabe de forma
accesible a los demás, lo hemos invitado al foro de este
mes. Entrando
aquí todos los
cinéfilos que lo deseen podrán conversar con él.
Nosotros ya rompimos el hielo con algunas
preguntitas...
¡Muy bien por el Acertijo del mes anterior! Como casi
todo el mundo respondió, el autor-fotógrafo era el mexicano
Juan Rulfo. Este mes preguntamos:
En una encuesta reciente, los
británicos votaron por el -o la- mejor novelista de su
historia. Hay que reconocer que tienen narradores para
elegir. Pero en el podio solo entra uno.
¿Quién fue el -o la- más votada?
El 9 de abril daremos una nueva pista
en esta página.
Participe por dos libros digitales.
Recuerde que si se anima a ensayar una respuesta debe
escribirnos a
nuestro formulario de mensajes.
Hasta la próxima entrega,
Editorial
LibrosEnRed
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Mensaje desde el silencio
José Luis Villar Jurado
Religiones, Autoayuda y Crecimiento
Nacido en España, en un pueblo de Jaén, de familia humilde
y de carácter alegre,
Villar Jurado ha sido un buscador gracias a la
constante inquietud interior que siempre lo ha acompañado.
Desde joven ha tenido experiencias místicas profundas que
le revelaron y acercaron su mundo interno. A los 19 años
viajó a Valencia, donde encontró compañeros y grupos del
mundo espiritual con los que adquirió y compartió
vivencias y experiencias, conociendo varias filosofías e
ideologías. También se unió a los chamanes andinos, con
los que compartió enseñanzas, profesando juntos el amor y
el culto a la naturaleza. Considerado siempre entre sus
círculos como una persona muy especial, y siendo un
buscador incesante del sentido de la vida y de la
felicidad, se ha ido convirtiendo en un conocedor del
espíritu humano, y de todo aquello que ayude en su
entendimiento y superación, así como en la búsqueda de su
belleza interior.
Las palabras de este mensaje revelan ideas y reflexiones
que van más allá de la mente. Despertarán un sentimiento
nuevo que el lector reconocerá interiormente como verdadero y que
le dejará impresa una huella en su corazón.
"Este mensaje es único y está dirigido directamente hacia
tu interior. Va destinado a ese mundo que habita dentro de
ti con el fin de sentirlo, de entenderlo y de valorar lo
que es real y verdaderamente importante en tu viaje por la
vida -asegura Villar Jurado-. Es en ese mundo donde se desarrolla tu verdadera
existencia, donde se libran las grandes luchas y donde se
adquieren la experiencia y el conocimiento.
Las palabras son vanas si no comunican el espíritu que hay
tras de ellas... las que aquí se expresan son un canto al
alma y al espíritu humano, expresado desde el sentimiento,
transmitido a través del canal de la escritura y dirigido
al corazón. Es una alabanza al trabajo que hemos de
desarrollar en esta Tierra y a la superación del hombre y
de la mujer, con el fin de prepararnos y acercarnos a ese
mundo nuevo que a todos nos aguarda."
Ver un fragmento de este libro.
El Levantamiento
Mikaela de Salvington
Religiones, Autoayuda y
Crecimiento
Extractos de las conversaciones de Bernardita con El
Padre en su proceso de despertar:
Cuando la vida se muestra con honestidad, profundizas
la sabiduría, porque te lleva a aprender y entender más
profundamente al ser humano, a la humanidad.
La comunidad es lo que se aprende y se comprende en
conjunto, la hermandad es desarrollarse en unión y
entender a su hermano de verdad.
El corazón y la mente son los principales motores que
llevan al ser humano a escoger su pensamiento y su
caminar, son los que te acercan a comprender y entender
tu camino, por eso es necesario poder mantenerlos
unidos.
El ser humano está dotado de una gran inteligencia y si
sabes buscar y desarrollar, grandes frutos habrás de
lograr, y si esa gran inteligencia la dejas, no logras
un desarrollo fructífero, no puedes obtener grandes
frutos.
No pretendas decir que sí, si aún no estás seguro. No me
digas que has visto, si aún no has visto nada. No hables
de amar, si aún no te amas.
El tiempo no se mide por los años que has vivido sino
por el bien que has hecho.
El hombre vive cuando comienza a conocer y a entender la
vida.
Hacer el bien es amarse a sí mismo, es creer en una
nueva esperanza.
El estar es vivir.
El callar es morir. El andar es avanzar. El hablar es
fuerza.
Dios ilumina el camino para no errar en el pensamiento.
Dios es quien te da la fuerza y tú eres quien le abres
tu corazón.
El vivir tiene un despertar cuando reconoces en ti el
porqué estás aquí, y aún se hace tan sabio ese
despertar, cuando lo comprendes y lo logras entender en
lo espiritual y en tu existencia en la Tierra logras
participar.
Extracto del primer discurso público del Cristo:
Os pido con mucha humildad que trabajéis en forma
unánime para que así de a poco podáis formar la nueva
sociedad. Pero una cosa os diré, que si queréis trabajar
para mi Padre, trabajad con la verdad, llenos de amor y
dispuestos a entregaros con un corazón totalmente
abierto para que esa luz pueda iluminar vuestro camino
al andar, y que no cualquier dificultad os haga
retroceder o caer y quedar ahí sin seguir alimentando
esa luz que un día decidisteis encender.
Estoy presente en este lugar para daros a conocer
nuevamente el significado del Amor.
¿Vosotros sabéis por qué estáis aquí? Vosotros
estáis aquí porque os habéis dado cuenta del Dios que
hay dentro de vosotros y de que lo podéis compartir con
vuestros semejantes.
El clásico de regalo
Mbliochos. Una historia breve en
Pent es un relato autoconclusivo,
ilustrado a todo color. Ha sido nominado a Lo Mejor
de Glorantha 2002.
Un joven mago atraviesa la inmensidad del
desierto perseguido por su implacable verdugo.
Cuando encuentra un sitio que le parece conveniente para
enfrentarlo, se detiene. Sin saberlo, desencadenará a
partir de ese momento otra historia, intensa y antigua,
en la que se entremezclan las costumbres ancestrales de
los jinetes bárbaros de Pent y un hondo sentido
del deber y la lealtad.
Autores:
Guillermo José Ortiz,
con caricatura
aquí. Es profesor de
Historia. Desde temprana edad se sintió inclinado a
dibujar y escribir historietas, género en el que se
define como autodidacta. La Senda de los Malditos es su
primer trabajo profesional.
Mariano Krasmanski,
con caricatura en
aquí. Es profesor de
Bellas Artes y autor de varios trabajos como ilustrador
y muralista. Cautivado por la narrativa y la gráfica de
las historietas desde niño, La Senda de Los Malditos
representa su aproximación profesional al mundo del
cómic.
Colección:
Cómics
¿Usted
también escribe? Poesía, ensayo, relatos, novelas...
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Ya elegimos la superstición más
graciosa (o, mejor dicho, las dos supersticiones
que más nos gustaron, porque nos pusimos generosos y
duplicamos el premio). Encuentren la definición
aquí, entre los
últimos mensajes.
La consigna
del día está relacionada con el editorial y pregunta por
la mejor música de película. ¿Cuál es la banda sonora
que simplemente no pudo dejar de comprarse una vez que salió
del cine? Esa que le hizo revivir momentos románticos, o esa
otra que lo pone indefectiblemente de buen humor, o aquella
que lo para a bailar como vio que hacían los protagonistas
del film.
Hay miles
de canciones memorables que merecerían ser elegidas en la
historia del cine: desde la clásica "As time goes by", de
Casablanca hasta los temas principales de Rocky o
Fama, pasando por los que aparecen en las películas
de Woody Allen –casi siempre piezas de jazz que nos
sitúan con solo las primeras notas en el escenario de Nueva
York. Y esto sin tener en cuenta películas que son
directamente musicales, como Grease o La novicia
rebelde.
Nosotros pensamos una encuesta
pero ustedes pueden armar nuevas. Los esperamos para votar,
opinar y dialogar con el especialista
Conrado Xalabarder,
AQUÍ
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"La razón por la
cual escribo cuentos fantásticos es porque me producen
una satisfacción personal y me acercan a la vaga, escurridiza,
fragmentaria sensación de lo maravilloso, de lo bello y de las
visiones que me llenan con ciertas perspectivas (escenas,
arquitecturas, paisajes, atmósfera, etc.), ideas, ocurrencias
e imágenes. Mi predilección por los relatos sobrenaturales se
debe a que encajan perfectamente con mis inclinaciones
personales; uno de mis anhelos más fuertes es el de lograr la
suspensión o violación momentánea de las irritantes
limitaciones del tiempo, del espacio y de las leyes naturales
que nos rigen y frustran nuestros deseos de indagar en las
infinitas regiones del cosmos, que por ahora se hallan más
allá de nuestro alcance, más allá de nuestro punto de vista.
Estos cuentos tratan de incrementar la sensación de miedo, ya
que el miedo es nuestra más fuerte y profunda emoción y
una de las que mejor se presta a desafiar los cánones de las
leyes naturales. El terror y lo desconocido, están siempre
relacionados, tan íntimamente unidos que es difícil crear una
imagen convincente de la destrucción de las leyes naturales,
de la alienación cósmica y de las presencias exteriores sin
hacer énfasis en el sentimiento de miedo y horror. La razón
por la cual el factor tiempo juega un papel tan importante en
muchos de mis cuentos es debida a que es un elemento que vive
en mi cerebro y al que considero como la cosa más profunda,
dramática y terrible del universo. El conflicto con el tiempo
es el tema más poderoso y prolífico de toda expresión humana.
Mi forma personal de escribir un cuento es evidentemente una
manera particular de expresarme; quizá un poco limitada, pero
tan antigua y permanente como la literatura en sí misma.
Siempre existirá un número determinado de personas que tenga
gran curiosidad por el desconocido espacio exterior, y un
deseo ardiente por escapar de la morada-prisión de lo conocido
y lo real, para deambular por las regiones encantadas llenas
de aventuras y posibilidades infinitas a las que sólo los
sueños pueden acercarse: las profundidades de los bosques
añosos, la maravilla de fantásticas torres y las llameantes y
asombrosas puestas de sol. Entre esta clase de personas
apasionadas por los cuentos fantásticos se encuentran los
grandes maestros -Poe,
Dunsany, Arthur Machen, M. R. James,
Algernon Blackwood, Walter de la Mare;
verdaderos clásicos- e insignificantes aficionados, como yo
mismo.
Sólo hay una forma de escribir un relato tal y como yo lo
hago. Cada uno de mis cuentos tiene una trama diferente. Una o
dos veces he escrito un sueño literalmente, pero por lo
general me inspiro en un paisaje, idea o imagen que deseo
expresar, y busco en mi cerebro una vía adecuada de crear una
cadena de acontecimientos dramáticos capaces de ser expresados
en términos concretos. Intento crear una lista mental de las
situaciones mejor adaptadas al paisaje, idea, o imagen, y
luego comienzo a conjeturar con las situaciones lógicas que
pueden sor motivadas por la forma, imagen o idea elegida.
Mi actual proceso de composición es tan variable como la
elección del tema o el desarrollo de la historia; pero si la
estructura de mis cuentos fuese analizada, es posible que
pudiesen descubrirse ciertas reglas que a continuación
enumero:
[las reglas,
en la próxima entrega...]
*H.
P. Lovecraft
se considera uno de los más destacados cultores del relato
fantástico y de terror en el siglo XX. Nació en la ciudad
estadounidense de Providence. Fue un niño enfermizo y precoz,
que perdió muy joven a sus padres. A los 16 años, ya escribía
una columna para el Providence Tribune. Entre 1908 y
1923 subsistió escribiendo relatos para revistas de poca
tirada. Murió en la ciudad en que nació, en 1937, en la
pobreza y el anonimato.
Sin embargo, su obra ejerció una notable influencia en los
escritores de literatura fantástica y de ciencia ficción
posteriores a él. En
LibrosEnRed ofrecemos
Ocho relatos fantásticos,
En busca del sol poniente
y
Los gatos de Ulthar, en
audiolibro.
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El...
| 2
de marzo de 1931 nace Tom Wolfe, escritor y
periodista norteamericano, padre del llamado Nuevo
Periodismo, una tendencia renovadora en el campo de la
prensa, que nació en los Estados Unidos en los años
sesenta bajo la inspiración de la publicación de A
sangre fría, de Truman Capote.
Wolfe es también autor de La hoguera de
vanidades y Todo un hombre.
Esta corriente se caracterizó por usar recursos y técnicas
de la literatura de ficción, como diálogos de gran
realismo, descripciones significativas, estilo muy cuidado
y caracterizaciones profundas.
| 3
de marzo de 1996 muere Marguerite Duras, escritora
francesa.
| 6
de marzo de 1928 nace Gabriel García Márquez,
escritor colombiano, premio Nobel de Literatura en 1982,
considerado como el máximo representante del
realismo-mágico. Precisamente por estas fechas se cumplen
40 años de la publicación de su obra maestra, Cien años
de soledad (1967).
Ya que venimos hablando de música, incluimos aquí unos
párrafos (extraídos de la revista Cambio) sobre la
relación que encuentra entre este arte y su prosa:
"Muchos lectores me preguntan sobre
la relación de mis libros con la música. Yo mismo, más en
serio que en broma, he dicho que Cien años de
soledad es un vallenato de 400 páginas y
que El amor en los tiempos del cólera en un
bolero de 380. En algunas entrevistas de prensa he
confesado que no puedo escribir con música porque le pongo
más atención a lo que oigo que a lo que escribo.
Creo, eso sí, que un relato literario es un instrumento
hipnótico, como lo es la música, y que cualquier tropiezo
del ritmo puede malograr el hechizo. De esto me cuido
hasta el punto de que no mando un texto a la imprenta
mientras no lo lea en voz alta para estar seguro de su
fluidez.
Las comas son esenciales, porque imponen un ritmo a la
respiración del lector y manejan sus estados de ánimo. Es
lo que llamamos las comas respiratorias que pueden
permitirse inclusive trastornar la gramática a cambio de
preservar el acto hipnótico de la lectura."
| 8
de marzo de 1852 muere
Nicolás Gogol, novelista
ruso.
| 15
de marzo de 1892 nace César Vallejo, poeta peruano.
| 16
de marzo de 1920 nace Olga Orozco, escritora
argentina.
| 18
de marzo de 1932 nace John Updike, escritor y
periodista estadounidense.
| 26
de marzo de 1959 muere Raymond Chandler, novelista
americano. Y en 1980, Roland Barthes,
lingüista y escritor francés.
| 28
de marzo de 1936 nace otro miembro del grupo que significó
el boom literario de las letras latinoamericanas
-como García Márquez-: el peruano Mario Vargas
Llosa.
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